Fernando Pessoa : le poète écrit pour l’éternité

Lorsque l’on évoque les grands poètes, on mentionne souvent Fernando Pessoa. Mais si vous voulez mon avis, Fernando Pessoa n’était pas un seul poète, il en était plusieurs. En effet, Fernando Pessoa a fait quelque chose qu’aucun écrivain n’avait jamais fait auparavant. Il ne s’est pas contenté d’utiliser des pseudonymes. Il a inventé des personnalités entièrement nouvelles, avec leur propre style d’écriture, leurs opinions et même leur propre histoire et il les appelait des hétéronymes et, à travers eux, il a construit un univers littéraire en un seul homme.

Mais la vie de Pessoa était tout aussi fascinante que son écriture. Il n’était pas une personnalité publique célèbre. En fait, pendant la majeure partie de sa vie, presque personne ne savait qui il était. Il travaillait tranquillement comme traducteur, assis dans de petits bureaux, traduisant des lettres ennuyeuses pour des entreprises. Pourtant, dans son esprit, il vivait des centaines de vies.

Cet article ne parle pas seulement de ce que Pessoa a écrit. Il parle de la façon dont il a vécu, dont il a créé ses nombreux alter ego, et dont sa recherche incessante d’identité a fait de lui un poète à nul autre pareil. À la fin, vous comprendrez pourquoi l’histoire de Fernando Pessoa est une histoire qui nous concerne tous, car au fond de nous, nous avons tous plus d’une voix en nous.

Fernando Pessoa : un garçon entre deux mondes

Fernando Pessoa est né en 1888 à Lisbonne, au Portugal. Mais Lisbonne ne put le garder longtemps. Alors que Pessoa était encore un petit garçon, son père mourut. Cet événement changea tout. Sa mère se remaria et la famille déménagea loin, à Durban, une ville d’Afrique du Sud, où son nouveau beau-père travaillait comme consul portugais.

Ce déménagement a changé Fernando Pessoa à jamais. Soudain, il était un garçon portugais dans un monde anglais. À l’école, il a appris à lire et à écrire en anglais avant de maîtriser son propre portugais natal. Pendant que les autres enfants jouaient, Pessoa lisait des poètes britanniques comme Shakespeare, Byron et Shelley. L’anglais est devenu sa deuxième patrie littéraire, et cette division entre deux langues a façonné son écriture pour le reste de sa vie.

Lorsque Pessoa était adolescent, la famille est retournée à Lisbonne. Mais désormais, il se sentait comme un étranger dans son propre pays. Il parlait portugais avec un accent anglais, et son amour pour la littérature anglaise le faisait se sentir encore plus déplacé.

L’employé de bureau qui a écrit pour l’éternité

Quand on imagine un grand poète, on pense probablement à quelqu’un de célèbre, une célébrité qui prend la parole lors d’événements, qui dédicace des livres et qui rencontre des personnes importantes. Mais Fernando Pessoa n’était pas du tout comme ça. Pendant la majeure partie de sa vie, il n’a été qu’un simple employé de bureau.

Il gagnait sa vie en traduisant des lettres commerciales à Lisbonne. Son travail était simple : les entreprises l’engageaient pour écrire des lettres en anglais à leurs clients étrangers. Jour après jour, il s’asseyait à un bureau et rédigeait des lettres concernant des expéditions, des commandes et des paiements.

Cependant, dès que Fernando Pessoa quittait le bureau, il devenait quelqu’un d’autre. Ou plutôt, il devenait plusieurs personnes. À la maison ou assis seul dans un café, il remplissait ses carnets de poèmes, d’essais, de pensées philosophiques et de conversations entre ses alter ego imaginaires.

Certains écrivains créent des personnages. Pessoa a créé des auteurs complets dans sa tête, chacun avec une voix différente, un style différent, voire des convictions politiques différentes. L’un écrivait comme un rebelle moderne, un autre comme un classique calme et un troisième comme un simple berger qui ne croyait pas du tout aux livres.

Le contraste ne pouvait pas être plus grand : le jour, Fernando Pessoa était invisible, un simple employé de bureau à Lisbonne. Mais la nuit, il incarnait tout un mouvement littéraire. Cette double vie, un pied dans la réalité, un pied dans l’imagination, devint le moteur secret de son génie.

Quand un seul poète ne suffit pas

Un jour, Pessoa réalisa quelque chose d’étrange. Lorsqu’il s’asseyait pour écrire, les mots ne lui semblaient pas toujours être les siens. C’était comme si quelqu’un d’autre parlait à travers sa main. Mais au lieu de lutter contre ce sentiment, Pessoa l’accueillit à bras ouverts.

Il n’écrivait pas seulement sous différents noms. Il donnait à ces noms une vie à part entière. Chacun avait une date de naissance, une personnalité, un style d’écriture unique et même sa propre philosophie sur la vie et la poésie. Pessoa les appelait des hétéronymes, car ils étaient plus que des pseudonymes : ils étaient des identités à part entière.

Il y avait Alberto Caeiro, le simple poète de la campagne qui rejetait les livres et ne croyait qu’en ce qu’il pouvait voir et toucher. Puis il y avait Ricardo Reis, un poète calme et classique qui admirait la Rome antique et écrivait sur le destin. Et puis il y avait Álvaro de Campos, un moderniste bruyant et émotif qui aimait les villes, les machines et la vitesse.

Et, bien sûr, il y avait Fernando Pessoa lui-même, qui observait depuis l’arrière-plan, presque comme le directeur d’un théâtre rempli d’acteurs imaginaires. Ce n’était pas seulement un jeu créatif. C’était la façon dont Pessoa voyait la vie. Il croyait que personne n’est une seule personne.

Un génie que presque personne ne connaissait

Fernando Pessoa a passé la majeure partie de sa vie à écrire en secret. Alors que d’autres écrivains étaient en quête de gloire, Pessoa n’a pratiquement rien publié. Il a rempli des pages et des pages, mais au lieu de les envoyer à des éditeurs, il les a rangées dans une malle, par milliers.

Ce n’est pas que Pessoa était timide ou qu’il doutait de son talent. Il travaillait simplement différemment. Pour lui, écrire n’était pas une question de vendre des livres. Il s’agissait d’explorer le labyrinthe sans fin de son esprit. Chaque poème ou essai était une conversation avec lui-même, ou avec l’une de ses voix inventées.

Malgré tout, Fernando Pessoa a publié quelques ouvrages. En 1915, il a rejoint un groupe de jeunes écrivains modernistes et a contribué au lancement d’un magazine littéraire audacieux appelé Orpheu. Il a choqué les lecteurs traditionnels, mais a également fait connaître Álvaro de Campos, l’un des hétéronymes les plus extravagants de Pessoa, au monde.

Malgré tout, le seul véritable livre de poésie portugaise de Pessoa de son vivant fut Mensagem (Message), publié en 1934, un an seulement avant sa mort. Il s’agissait d’une réflexion patriotique sur l’histoire et le destin du Portugal. Aux yeux du monde extérieur, Fernando Pessoa n’était qu’un traducteur calme et excentrique.

Le poète invisible de Lisbonne

Si vous vous promeniez dans la ville de Lisbonne au début du XXe siècle, vous ne remarqueriez probablement pas Fernando Pessoa. Il n’était pas célèbre. Il ne s’habillait pas comme un artiste bohème.

Mais Pessoa aimait profondément Lisbonne, même si la ville ne le remarquait pas. Il arpentait ses rues, buvait du café dans ses célèbres cafés et remplissait des cahiers assis à son endroit préféré : A Brasileira. Ce café existe toujours aujourd’hui, avec une statue de Pessoa à l’extérieur, où les visiteurs s’assoient à côté de lui pour prendre des photos.

Lisbonne n’était pas seulement sa maison. C’était son paysage littéraire. Ses rues, sa rivière, ses tramways et ses humeurs changeantes apparaissaient sans cesse dans ses écrits. Pessoa voyait Lisbonne non seulement comme une ville, mais comme un miroir de son propre esprit – un lieu plein de recoins cachés, d’une beauté tranquille et de fantômes agités.

Même si Pessoa voyageait rarement, son imagination vagabondait loin. À travers ses hétéronymes, il vivait dans des pays imaginaires, écrivait sur des paysages lointains et explorait des idées provenant des quatre coins du monde. Mais d’une manière ou d’une autre, tous ces voyages le ramenaient toujours à Lisbonne, le seul endroit réel où existait Fernando Pessoa l’homme, pris entre sa vie ordinaire et son esprit extraordinaire.

Au final, Lisbonne est devenue plus qu’un simple décor. Elle est devenue une partie de Fernando Pessoa lui-même, un témoin silencieux de l’homme discret qui a écrit les mots les plus forts de la littérature portugaise.

Œuvres importantes de Fernando Pessoa

• Mensagem (1934) – Message – Il offre une épopée patriotique teintée de symbolisme célébrant le destin historique et mystique du Portugal.
• Livro do Desassossego (commencé au début du XXe siècle, publié pour la première fois en 1982, posthume) – Le Livre de l’intranquillité – Il compile une introspection fragmentée sur l’existence, l’identité et les rêves dans les rues semi-fictives de Lisbonne.
• O Banqueiro Anarquista (1922) – Le banquier anarchiste – Il présente un dialogue paradoxal dans lequel un banquier rationalise ses idéaux anarchistes radicaux.
• Fausto (écrit vers 1908-1917, publié à titre posthume) – Fausto – Il esquisse un grand drame philosophique inachevé, aux prises avec le désespoir cosmique et le désir existentiel.
• O Marinheiro (1915) – Le Marin – Il met en scène une pièce statique et onirique de trois femmes veillant un cadavre, contemplant les illusions de la vie.
• Poemas de Alberto Caeiro (publié à titre posthume) – Poèmes d’Alberto Caeiro
• Poemas de Álvaro de Campos (publié à titre posthume) – Poèmes d’Álvaro de Campos – Il déchaîne les vers futuristes et dynamiques d’un hétéronyme marqué par la frénésie de la modernité et le désir existentiel.
• Poemas de Ricardo Reis (publié à titre posthume) – Poèmes de Ricardo Reis – Il compose des odes sereines et néoclassiques à travers un hétéronyme stoïco-épicurien méditant sur le temps et le destin.
• Antinous (1918) – Antinous – Il compose un poème en anglais relatant la jeunesse bien-aimée de l’empereur Hadrien, explorant la beauté, la dévotion et la mortalité.
• A Educação do Estóico (posthume, fragmentaire) – L’éducation du stoïcien

Le style d’écriture unique de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa a changé ma façon de voir l’écriture. Avant de le lire, je pensais qu’un écrivain était une seule personne avec une seule voix. Mais Pessoa a brisé cette idée. Il n’écrivait pas comme un seul homme. Il a inventé des hétéronymes – des poètes et des penseurs imaginaires qui avaient chacun leur propre nom, leur propre histoire, leur propre style et leurs propres opinions. Chaque fois que je lisais Pessoa, j’avais l’impression de lire toute une communauté littéraire en un seul écrivain.

Son style était audacieux, étrange et moderne. Fernando Pessoa n’écrivait pas seulement sur des sentiments ou des événements. Il écrivait sur l’acte de penser lui-même. Et il le faisait d’une manière qui semblait à la fois profondément personnelle et étrangement universelle.

Un écrivain, plusieurs voix – Comment Pessoa a transformé l’identité en art

La première chose qui m’a stupéfié, ce sont les hétéronymes de Pessoa. Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis — chacun d’eux ressemblait à une personne réelle, avec sa propre écriture, ses propres idées et ses propres rêves.

Quand j’ai lu Pessoa pour la première fois, je n’arrêtais pas de regarder la couverture du livre. Était-ce vraiment du même écrivain ? Alberto Caeiro écrivait des poèmes courts et clairs sur la nature. Álvaro de Campos semblait moderne et agité, comme un homme incapable de rester en place. Ricardo Reis semblait calme, formel et ancien, comme s’il appartenait à un autre siècle.

Au début, cela m’a troublé. Mais j’ai ensuite compris : Fernando Pessoa ne voulait pas être un écrivain avec une seule voix. Il voulait devenir tous les écrivains à la fois. Cela donnait l’impression, en lisant son œuvre, de participer à une conversation, et pas seulement de lire un livre. Une page se disputait avec la suivante. Un poème célébrait la vie, tandis que le suivant doutait de tout.

Le style de Pessoa m’a montré que l’écriture n’a pas à choisir une vérité, elle peut contenir toutes les vérités à la fois. En tant que lecteur, j’étais enthousiaste. Je n’apprenais pas seulement à connaître Pessoa.

Entre rêves et doutes – le ton et le langage de Pessoa

Le style de Pessoa m’a également surpris par son ton. Il écrivait sur de grandes idées, mais utilisait des mots simples et clairs. Cette combinaison m’a frappé. Je m’attendais au langage lourd d’un philosophe. Mais Pessoa écrivait comme quelqu’un qui chuchote tard dans la nuit. Il n’essayait pas de m’impressionner avec des mots sophistiqués. Au lieu de cela, il me montrait à quel point les pensées quotidiennes peuvent être étranges et belles.

Dans un poème, il parle de regarder une pierre et de réaliser que la pierre se fiche des sentiments humains. Cette simple image m’est restée en tête pendant des jours. Pessoa n’avait pas besoin de métaphores complexes pour me faire ressentir quelque chose. Sa clarté était comme une sorte de puissance tranquille.

En même temps, son ton était toujours empreint d’un sentiment de doute. Fernando Pessoa ne semblait jamais sûr de rien. Un instant, il croyait à la beauté et aux rêves. L’instant d’après, il se demandait si quoi que ce soit avait de l’importance. Ce mélange de rêve et de doute donnait à ses écrits une énergie sans repos. Je pouvais sentir son esprit en mouvement constant, retournant les questions comme des pierres dans sa main.

En tant que lectrice, cela m’a donné encore plus confiance en lui. Pessoa ne prétendait pas avoir toutes les réponses. Il m’a montré la beauté de ne pas savoir, la beauté d’être simplement humain, plein de confusion et d’émerveillement. Ce ton m’a permis de me sentir moins seule. J’avais l’impression que Pessoa était assis à côté de moi, admettant ses doutes, au lieu de prêcher de loin.

Les écrivains qui ont influencé Fernando Pessoa et les écrivains inspirés par ses multiples facettes

Fernando Pessoa m’a d’abord dérouté. Quand j’ai ouvert ses poèmes et ses textes, j’avais l’impression de lire plusieurs écrivains différents à la fois. Plus tard, j’ai compris : c’était exactement ce qu’il voulait. Pessoa a inventé des hétéronymes, des écrivains imaginaires avec leur propre voix, leur propre style et leur propre vie. Aucun écrivain n’avait jamais fait ça avant lui.

Pour comprendre Pessoa, j’ai dû comprendre qui l’a façonné. Ses influences proviennent de poètes anciens, de philosophes modernes et de rêveurs mystiques. Mais Pessoa a également marqué de nombreux écrivains après lui.

Les nombreuses voix qui ont construit le monde intérieur de Pessoa

Pessoa ne se contentait pas de lire des livres, il collectionnait les âmes. En lisant son œuvre, j’ai entendu les voix de vieux poètes s’exprimer à travers lui. J’ai remarqué une forte influence de Walt Whitman. Son « Je suis une multitude » semblait être la devise personnelle de Pessoa. Fernando Pessoa n’écrivait pas en tant qu’individu unique. Il se décomposait en dizaines de poètes, chacun avec sa propre histoire.

J’ai également senti l’influence des poètes symbolistes, comme Charles Baudelaire. Lorsque Pessoa écrivait sur la triste beauté de Lisbonne, on aurait dit Baudelaire décrivant Paris. Les deux écrivains aiment les villes remplies d’ombres, de rêves et d’âmes solitaires.

Puis il y a eu Friedrich Nietzsche. J’ai vu le questionnement acerbe de Nietzsche sur la vérité et l’identité dans le propre doute de Pessoa. Pessoa ne faisait pas confiance aux réponses faciles. Il a fait de son écriture un lieu où chaque voix pouvait discuter avec toutes les autres. Cela a donné à son travail une énergie agitée que je ne pouvais pas ignorer.

J’ai également ressenti l’esprit de poètes portugais comme Camões. Pessoa l’admirait, mais il ne se contentait pas de le copier. Camões chantait les louanges du Portugal héroïque, mais Pessoa remettait en question sa gloire déclinante. Cette tension – entre fierté et doute – donnait à la voix de Pessoa un sentiment à la fois fier et brisé.

De Lisbonne au monde – Comment l’héritage de Fernando Pessoa a façonné les écrivains du futur

Pessoa est mort presque dans l’anonymat. Mais aujourd’hui, son influence se répand partout. Quand je lis des poètes modernes et des écrivains expérimentaux, je vois les empreintes de Pessoa partout sur la page.

J’ai remarqué qu’Antonio Tabucchi était un adepte évident. Cet écrivain italien est tombé amoureux de Pessoa et en a fait un personnage de ses propres romans. Fernando Pessoa a également influencé des écrivains postmodernes comme John Ashbery. Les poèmes d’Ashbery ressemblent à des monologues intérieurs fragmentés, tout comme les hétéronymes de Pessoa se disputent entre eux. Les deux écrivains refusent de me donner un sens simple.

Même les musiciens et les auteurs-compositeurs ont ressenti l’influence de Pessoa. Lorsque j’ai écouté Caetano Veloso chanter sur l’identité et la perte, j’ai ressenti la même nostalgie douce-amère que dans les poèmes de Pessoa. Le mélange de rêve et de tristesse de Pessoa s’étendait bien au-delà des livres. Et puis il y a les poètes d’aujourd’hui sur Internet. Quand je lis les poètes d’Instagram qui jouent avec les masques et les voix, je vois l’esprit de Pessoa revivre.

Pessoa n’a pas seulement influencé les écrivains. Il nous a permis à tous d’être plus d’une personne lorsque nous écrivons. Cette liberté est un cadeau – et un défi. Lire Pessoa, c’était comme entrer dans un labyrinthe de miroirs.

Citations célèbres de Fernando Pessoa

• « Se connaître soi-même, c’est s’oublier soi-même. » Fernando Pessoa montre que la véritable compréhension de soi vient du fait de se défaire des étiquettes. Il relie cela à l’idée que nous inventons de fausses versions de qui nous sommes.
• « Je ne suis rien. Je ne serai jamais rien. Mais j’ai en moi les rêves du monde. » Pessoa exprime à la fois une profonde humilité et une grande imagination. Il relie la petite existence personnelle à la puissance illimitée des rêves.
• « Je porte les blessures de toutes les batailles que j’ai évitées. » Pessoa suggère que le fait d’éviter les difficultés de la vie crée une douleur invisible. Il relie l’inaction aux blessures intérieures que personne ne peut voir. La citation enseigne qu’il vaut toujours mieux affronter les défis que de les fuir.
• « La littérature est la manière la plus agréable d’ignorer la vie. » Pessoa décrit la lecture et l’écriture comme une forme d’évasion. Il relie cela à son amour de l’imagination et à son besoin d’éviter la dure réalité. La citation montre comment les histoires aident les gens à survivre à leur propre vie.
• « La valeur des choses ne réside pas dans le temps qu’elles durent, mais dans l’intensité avec laquelle elles se produisent. » Pessoa relie la valeur à la puissance émotionnelle, et non à la durée. Il montre que de courts moments peuvent avoir plus d’importance que des années.
• « Je n’ai ni ambitions ni désirs. Être poète n’est pas une ambition, c’est une façon d’être seul. » Pessoa associe la poésie à la solitude, et non à la célébrité. Il montre que pour lui, l’écriture est un besoin privé, et non un objectif public.

Faits anecdotiques sur Fernando Pessoa

• A vécu en Afrique du Sud dans son enfance : après la mort de son père, Fernando Pessoa s’installe à Durban, en Afrique du Sud, avec sa mère et son beau-père. Il y fréquente une école anglaise et y apprend à parler couramment cette langue.
• Création de plus de 70 hétéronymes : Pessoa a inventé plus de 70 auteurs fictifs, appelés hétéronymes, chacun ayant sa propre biographie, personnalité et style d’écriture. Les plus célèbres sont Alberto Caeiro, Ricardo Reis et Álvaro de Campos.
• Admiré par Jorge Luis Borges : l’écrivain argentin Jorge Luis Borges a salué l’originalité et la complexité de Pessoa. Borges, qui a également joué avec des auteurs et des identités fictives, a ressenti un lien littéraire fort avec Pessoa.
• Lié au mouvement moderniste au Portugal : Pessoa a joué un rôle clé dans le modernisme littéraire portugais. En 1915, il a contribué au lancement du magazine révolutionnaire Orpheu, qui a introduit de nouveaux styles audacieux dans la littérature portugaise. Cela l’a lié à d’autres grands écrivains modernistes comme Mário de Sá-Carneiro.
• Inspiré par le prix Nobel José Saramago : L’auteur portugais et lauréat du prix Nobel José Saramago admirait profondément Pessoa. Saramago a souvent fait référence à Pessoa dans ses essais et l’a même inclus en tant que personnage dans son roman L’année de la mort de Ricardo Reis.
• Inhumé au monastère des Hiéronymites : Pessoa est mort en 1935 et a été inhumé plus tard au célèbre monastère des Hiéronymites à Lisbonne. C’est le même monastère qui honore les grands explorateurs du Portugal.
• En grande partie inédit de son vivant : bien qu’il ait été très créatif, Pessoa a publié très peu de choses de son vivant. La plupart de ses œuvres sont restées dans une malle, découverte seulement après sa mort. Cette renommée posthume le relie à des écrivains comme Franz Kafka.

Une vie écourtée, un héritage qui ne fait que commencer

Fernando Pessoa est mort en 1935, à l’âge de 47 ans seulement. Sa mort fut aussi discrète que sa vie. Pas de grands hommages. Pas de célébrité. En dehors d’un petit cercle d’amis littéraires, presque personne ne le remarqua. Il mourut de problèmes de foie, probablement causés par son amour de longue date pour les boissons fortes. Fernando Pessoa n’était pas un ivrogne imprudent, mais il aimait un verre d’absinthe, assis à son café préféré, à réfléchir, à écrire ou simplement à regarder Lisbonne défiler.

À sa mort, Pessoa n’avait publié qu’un seul véritable recueil de poésie en portugais. Son génie était encore un secret bien gardé. Mais dans sa petite chambre louée, caché dans un vieux coffre en bois, se trouvait le vrai Pessoa : des milliers de pages de poèmes, d’essais, de lettres et de livres inachevés, tous écrits par ses multiples personnalités. À l’intérieur, il n’y avait pas un poète, mais un univers littéraire – tout un mouvement d’écrivains, tous inventés par un seul homme.

Sa mort a peut-être été discrète, mais sa vie posthume ne l’a pas été. Lentement, Pessoa est passé d’un commis oublié à une icône littéraire mondiale, une transformation que même ses hétéronymes les plus imaginatifs n’auraient jamais pu prédire.

Pourquoi Fernando Pessoa est-il toujours d’actualité ?

Lorsque la célèbre malle de papiers de Pessoa a été ouverte après sa mort, ce fut un séisme littéraire. Elle contenait plus de 25 000 pages : poèmes manuscrits, essais, lettres et même des livres inachevés. Mais ce qui a le plus étonné les gens, ce n’était pas seulement la quantité, mais la variété. Une chose était claire dès le départ : ces œuvres ne provenaient pas d’une seule et même voix.

Cet extraordinaire corpus d’œuvres a fait de Pessoa non seulement un grand poète, mais aussi un pionnier dans la réflexion sur l’identité, la créativité et l’imagination. Aujourd’hui, les écrivains et les lecteurs du monde entier considèrent cette malle non seulement comme une boîte de rangement, mais aussi comme un symbole, la preuve que parfois, le plus grand art vit en silence, attendant que le bon moment soit trouvé.

Alors pourquoi devrions-nous encore lire Fernando Pessoa aujourd’hui ? La réponse est simple : parce qu’il s’adresse à toutes les âmes agitées qui se sont déjà demandé : « Qui suis-je vraiment ? »

Il savait que nous portons tous des masques, changeons de voix et devenons différentes versions de nous-mêmes à différents moments. Au lieu de cacher cette vérité, Fernando Pessoa l’a embrassée et en a fait son art.

C’est pourquoi ses écrits sont si modernes. Dans le monde d’aujourd’hui, où les gens se réinventent en ligne et où l’identité est fluide, Fernando Pessoa ressemble à un écrivain du futur. Pessoa prouve également que la grandeur ne dépend pas de la célébrité. Mais au final, ses mots lui ont survécu.

Plus important encore, Fernando Pessoa est important parce qu’il nous fait sentir vus. Ses doutes, son désir, sa quête de sens, ce sont aussi nos doutes et notre quête. C’est pourquoi Fernando Pessoa n’est pas seulement le poète du Portugal. Il appartient au monde entier.

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