Die Entschleierung des Wandteppichs der Tragödie – Eine Rezension von „Als ich im Sterben lag“ von William Faulkner

In der eindringlichen Umarmung der Landschaft des Mississippi, wo die Grenzen zwischen Leben und Tod verschwimmen und der menschliche Geist entblößt wird, webt William Faulkner in „Als ich im Sterben lag“ eine fesselnde Geschichte über Familie, Tragödie und das unerbittliche Streben nach einer letzten Ruhestätte. Mit einer Prosa, die so kompliziert ist wie ein Spinnennetz, und Charakteren, die so lebendig sind wie die Landschaft des Südens, schafft Faulkner eine Erzählung, die in die Tiefen menschlichen Leidens und menschlicher Widerstandskraft eindringt.

Eine Reise zur Erinnerung: Die Welt von „Als ich im Sterben lag“

Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Leben und Tod in einem empfindlichen Gleichgewicht tanzen und jede Entscheidung das Leben einer zerrissenen Familie beeinflusst. Die Familie Bundren befindet sich auf einer ergreifenden Odyssee, um den letzten Wunsch von Addie Bundren zu erfüllen – in ihrer Heimatstadt Jefferson begraben zu werden. Die Reise überquert tückische Flüsse, zerklüftetes Gelände und eine Landschaft voller natürlicher und metaphorischer Hindernisse und wird zur Leinwand, auf der das komplexe Leben der Bundrens gemalt wird.

Faulkners Schauplatz, die Landschaft des Mississippi, dient nicht nur als Kulisse, sondern ist eine lebendige Einheit, in der sich die innere Zerrissenheit der Figuren widerspiegelt. Die wechselnden Landschaften und die unberechenbaren Kräfte der Natur werden zu Metaphern für die Unberechenbarkeit des Lebens selbst.

Zitat aus "Als ich im Sterben lag" von William Faulkner

Ein Ensemble der Komplexität: Charaktere im Rampenlicht

Das Herz von Als ich im Sterben lag („As I Lay Dying“) schlägt in seinem Ensemble von Charakteren, von denen jeder eine einzigartige Perspektive in die Erzählung einbringt. Die Familie Bundren ist ein Wandteppich, der aus den Fäden der Liebe, des Grolls und der Dysfunktion gewebt ist. Anse, der Patriarch, ist eine Studie über Egoismus, während seine Frau Addie ein Gespenst bleibt, dessen Präsenz auch nach dem Tod noch anhält. Ihre Kinder – Darl, Jewel, Dewey Dell und Vardaman – sind ein Porträt der verschiedenen Arten, in denen sich Trauer manifestiert.

Faulkners meisterhafter Einsatz mehrerer Perspektiven ermöglicht es dem Leser, sich in die Gedanken der einzelnen Figuren hineinzuversetzen und Einblicke in ihre Gedanken, Wünsche und Beweggründe zu erhalten. Diese Technik offenbart die Komplexität menschlicher Emotionen, da die Figuren mit ihren individuellen Belastungen und den Feinheiten ihrer Beziehungen zueinander zu kämpfen haben.

Das Labyrinth von Trauer und Verzweiflung: Erforschte Themen

„Im Herzen eines jeden Menschen gibt es eine Einsamkeit.“ Dieses Zitat von Faulkner klingt in „Als ich im Sterben lag“ tief nach. Die Novelle erforscht die labyrinthische Natur der Trauer und stellt sie nicht als einen linearen Prozess, sondern als eine vielschichtige Reise dar. Die Reaktion jeder Figur auf Addies Tod spiegelt ihre eigenen Kämpfe und Wünsche wider und schafft so eine Symphonie der Gefühle, die bei jedem, der einen Verlust erlebt hat, mitschwingt.

Das Thema der Verzweiflung ist auch ein zentrales Thema der Erzählung. Die beschwerliche Reise der Familie Bundren wird zu einem Mikrokosmos ihrer Verzweiflung – der Verzweiflung, Addies Wünsche zu erfüllen, der Verzweiflung, ihren eigenen inneren Dämonen zu entkommen, und der Verzweiflung, in einer Welt, die sich oft gleichgültig anfühlt, einen Sinn zu finden.

Sprache als Kunstform: Faulkners Schreibstil in „Als ich im Sterben lag“

Faulkners Schreibstil ist ein Markenzeichen seiner Genialität. Seine Prosa ist ein Labyrinth aus Bewusstseinsstrom-Erzählung, multiplen Perspektiven und komplizierter Symbolik. Die Erzählung wechselt oft abrupt zwischen den Figuren, um ihre fragmentierten Gedanken und die unzusammenhängende Natur ihrer Erfahrungen einzufangen. Dieser Stil spiegelt das Chaos der Trauer und die Komplexität der menschlichen Wahrnehmung wider.

Faulkners Sprachgebrauch ist für den Leser sowohl eine Herausforderung als auch eine Belohnung. Die dichte Prosa verlangt Aufmerksamkeit und Engagement, aber sie bietet auch reiche Belohnungen für diejenigen, die bereit sind, sich in ihre Tiefen zu vertiefen. Die Bilder, die er verwendet, zeichnen ein lebendiges Bild der Südstaatenlandschaft und der emotionalen Landschaften in den Köpfen der Figuren.

Illustration: Als ich im Sterben lag von William Faulkner

Der Kreislauf von Leben und Tod: Relevanz heute

Obwohl „Als ich im Sterben lag“ in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort spielt, sind die Themen Familie, Verlust und der menschliche Kampf universell und zeitlos. Die Reise der Bundrens durch die Landschaft des Mississippi wird zu einer Metapher für die Reise des Lebens selbst – eine Reise voller Herausforderungen, unerwarteter Wendungen und Momente der Verzweiflung und Offenbarung.

In einer Welt, in der Tod und Trauer oft in Schweigen gehüllt sind, erinnert die Novelle daran, dass diese Erfahrungen ein fester Bestandteil der menschlichen Existenz sind. Die kollektive Trauer der Bundrens wird zu einem Prisma, durch das die Leserinnen und Leser ihre eigenen Beziehungen zu Verlusten und die unzähligen Möglichkeiten, wie Menschen damit umgehen, erkunden können.

Abschließende Überlegungen zu „Als ich im Sterben lag“ : Ein narrativer Wandteppich der Menschlichkeit

William Faulkners „Als ich im Sterben lag“ ist ein Meisterwerk, das die Feinheiten der menschlichen Erfahrung enthüllt, verwoben in einen Wandteppich aus Trauer, Verzweiflung und dem unerbittlichen Streben nach Bedeutung. Die Reise der Figuren, sowohl physisch als auch emotional, wird zu einer Reflexion der zyklischen Natur von Leben und Tod, die bei den Lesern über Generationen hinweg Anklang findet.

Die Erforschung der menschlichen Psyche, die schonungslose Schilderung der Komplexität der Trauer und Faulkners meisterhafte Prosa machen die Novelle zu einem zeitlosen Kunstwerk. „Als ich im Sterben lag“ lädt den Leser ein, in die Tiefen der menschlichen Seele zu blicken, sich mit der Zerbrechlichkeit der Existenz auseinanderzusetzen und Trost in den gemeinsamen Erfahrungen zu finden, die uns alle verbinden. Es ist ein erzählerischer Wandteppich, der unauslöschliche Spuren hinterlässt, ähnlich wie die Fingerabdrücke der Erinnerung, die noch lange nach dem Umblättern der letzten Seite nachwirken.

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